О некоторых аспектах психоакустического и энергоинформационном воздействия народной музыки на организм человека.
Доброго времени, уважаемые коллеги! Сегодня я представлю вашему вниманию некоторые результаты своей работы по изучению психоакустического и энергоинформационного воздействия народной музыки. Я специально не выделяю конкретные национальные признаки, так как считаю Человечество во всем его многообразии единым Народом, без так называемого деления на "нации" и "культуры".
В вокальном a`cappella некоторые русские народные мелодии дожили до нашего времени, что позволяет нам исследовать их и частично восстановить их первоначальный смысл. В определенной мере знание о психоакустическом и энергоинформационном воздействии музыки сохранились в культуре народов Востока и некоторых трактатах греко-римской философии.
На Руси во все времена пели. Песня сопровождала человека всю его жизнь от зачатия до проводов в мир иной. Пели всегда: дома, на поле, на капище (в храме), за столом, в пути… О застолье стоит сказать несколько слов особо: во время перемены блюд на пиру пелись так называемые «подблюдные» песни, славящие хозяев дома, Род и Жизнь. Причем в каждом Роду песни были свои, особые. Свои мелодии, слова, манеры исполнения.
Современные застольные песни, как правило, минорные, грустные. Мы любим петь: «ой, мороз, мороз…», «черный ворон…», «парней так много холостых…» и т.д. Как показывает практика, именно минорные лады приносят человеку психическое, и, как следствие, физическое успокоение, умиротворение. Помогают снять острый стресс, уменьшают последствия хронического дистресса. В то время как мажорные, быстрые композиции, наоборот, возбуждают и побуждают к действию.
Но, в период смены религий на Руси были запрещены народные обряды и связанные с ними не имеющие фиксированных ладов музыкальные инструменты (гусли, домры, пищалки, сопелки и т.д.).
Я попытаюсь дать вам возможность глубже понять традиционную народную культуру, осознать единство современного человека с истоками Цивилизации, используя знания, сохранившиеся в трактатах античной философии.
Стандартный общепринятый и общепризнанный в современной цивилизации мажоро-минор сложился лишь ко 2й половине 17 века благодаря созданию равномерно-темперированного звукового строя. До «всенародного» принятия ставшей классической западной мажоро-минорной системы существовало огромное количество народных музыкальных ладов и видов строя, что позволяло более глубоко воздействовать на человека как на его духовном, так и телесном уровнях. В западной музыке употребляются лишь три типа гаммы - мажор, гармонический и мелодический минор. Древняя же музыка различает примерно восемьдесят четыре тхата, или лада. В традиционной ведической музыке краеугольным камнем являются так называемые раги, или неизменные мелодические гаммы, при этом их относительный звуковысотный строй не является фиксированным – исполнитель использует свой внутренний строй, созвучный с его энергетикой и текущим состоянием, что представляет собой принципиальное отличие от западного фиксированного (стандартизированного) звуковысотного строя.
Восемь основных раг разветвляются на сто двадцать восемь производных. В каждой раге минимум пять базовых нот: ведущая нота вади (царь), вторичная нота самавади (визирь), две вспомогательные ноты анувади (слуги) и диссонирующая нота вивади (враг), символически представляющих собой пять Первоэлементов Творения [Эфир (Пространство), Огонь, Воздух, Вода, Земля]. (Т.е. имеет место «народная» пентатоника).
Так, например, известно «распределение» основных раг по воздействию на чакры.
1-Шам Кальян (ситар)
2-Малкаунс (Сарасвати вина)
3- Кирвани (сантур)
4- Дурга (флейта бансури)
5- Дэс (флейта мурли)
6- Гунакали (Сарод)
7- Дарбари (Рудра вина)/
Я предлагаю вам прослушать 2 фрагмента Раг: Раги Кирвани (рага Дождя)
... и Бхайрав (рага Рассвета). И прочувствовать их воздействие.
В древней музыке октава делится на двадцать две шрути, или четверти тона (в настоящее время этот строй практически нигде не используется). Эти микротоновые интервалы делают возможными тончайшие музыкальные оттенки, недостижимые для западной хроматической гаммы, привязанной к конкретным частотам, из двенадцати полутонов. Каждая из семи основных нот октавы в Ведической Культуре и русской народной традиции ассоциируется с каким-нибудь цветом, пением той или иной птицы или звуком животного, рождая в сознании человека многомерные и полихромные образы!
У музыканта имеется творческий простор для бесконечной импровизации вокруг неизменной традиционной мелодии, он сосредотачивается на чувстве или определенном настрое структурной темы и затем расцвечивает ее в пределах собственной оригинальности. Импровизирующий музыкант не читает застывшие ноты, при каждом исполнении он заново одевает обнаженный каркас раги, зачастую придерживаясь единственной мелодической последовательности, подчеркивая повторением все ее тонкие микротоновые и ритмические варианты.
Из западных композиторов, в частности, И.С.Бах понимал все обаяние и силу повторяемого звука, слегка изменяемого с помощью сотни разнообразных комбинаций. Музыкальная система, идентичная сохранившейся в Индии с ведических времен, существовала в России до тех пор, пока ее не вытеснила западная стандартная нотация, но в народной традиции она продолжает развиваться.
В древних текстах сохранились теория и описание алгоритмов воздействия музыки на энергетические структуры человека, подтверждаемые многовековым практическим опытом. Так, например, известно, многие истоpические личности пользовались пpиемами мyзыкотеpапии. Асклепий лечил pадикyлит гpомкими звyками тpyбы, однажды он своей мyзыкой возвpатил безyмномy благоpазyмие. Великий вpачеватель дpевности Авиценна называл мелодию «нелекаpственным» способом лечения наpядy с диетой, запахами и смехом. Человек, как часть Вселенной, настpаиваясь посpедством пpекpасных мелодий на гаpмонические звyчания Космоса, обpетает дyховные силы и физическое здоpовье. Так yтвеpждают дpевние тpактаты. В эпопеях Гомера истекание крови из ран останавливалось благодаря мелодичным песням. Пифагор сочинял музыку, основанную на определенных мелодиях и ритмах, которые не просто лечили, но “очищали” человеческие действия и страсти, восстанавливая гармонию души. Древние китайцы считали, что музыка избавляет от всех недугов, которые неподвластны врачам.
История сохранила для нас сведения о том, что в Древнем Египте работали клиники, в которых физические и психические расстройства исцеляли при помощи прослушивания музыки и игры на различных музыкальных инструментах.
Базовыми звуками для древних (классических) мелодий служат определенные гармонические частоты, соответствующие звучанию чакр полностью физически и психически здорового человека. В античной (греческой) музыке стандартный строй идеального состояния всей энергетической системы человека идентичен миксолидийскому ладу (ля-си бемоль-до-ре-ми-фа-соль в современной нотации), в современном искусстве используемому в таких направлениях, как блюз, джаз, рок.
Но: для каждого Рода, для каждого человека характерен свой уникальный «базовый» внутренний строй. Как часто люди, обладающие уникальным, отличающимся от стандартного и общепринятого, внутренним музыкальным строем и голосом, выбраковываются из музыкальных школ как «необучаемые»! Нельзя сказать человеку, который не может интонировать в стандартном мажоро-миноре, что у него «нет слуха» или «по ушам танк проехал»! НЕТ человека лишенного тонального слуха, а его речевой аппарат приспособлен именно для ПЕНИЯ, а не для привычной всем «шумовой» речи (строго говоря, речь человека представляет собой особый вариант микротонального интонирования, т.е. своего рода пение "вне определенной (стандартной) ладотональности". Пение в ладу, присущему конкретному человеку. И именно по тону речи мы различаем настроение человека, его психофизическое состояние, и реагируем соответствующем образом. Все древние языки (русский, иллирийский, санскрит) по своей природе являются тональными. Примером современных тональных языков могут служить китайский, японский и некоторые языки и наречия малых народов России и Северной Америки). И если удается человеку найти свою «базовую» ноту (СА в древней нотации, базовая нота 7(8)-ступенного лада – она, как правило, соответствует самой низкой ноте, которую способен спеть конкретный человек), и от нее построить свой собственный, индивидуальный лад, созвучный его эниосистеме, то использование его при пении даст ему полную гармонию с самим собой и физическое благополучие.
Во времена, когда использовалась так называемая крюковая нотация, указывающая лишь ритмическое и интонационное движение мелодии без указания конкретной ладотональности, в старообрядческих (знаменных) хорах пели, как правило, люди из одной семьи, чей внутренний энергетический лад был созвучен, что не вызывало фальши. С введением партесного (многоголосного) пения в культовую церковную практику (реформы Никона, период церковного раскола) возникла необходимость использования стандартного темперированного строя, и люди, не способные перестроить свой внутренний лад под стандартное звучание, стали выбраковываться.
Музыка как вид искусства тесно связана с психическим и физическим состоянием человека, используясь в сакральных ритуалах и действиях, и не является средством бездумного развлечения.
Достаточно вспомнить военные и походные марши царской России, государственные и культовые гимны, сакральную музыку, используемую в обрядах разных Культур, основанную на древних ладах (Песнь о вещем Олеге, Боже, Царя храни, Прощание Славянки, государственный гимн России).
Музыка, являясь по своей сути Божественным Даром человечеству, изначально посвящалась Богу и до сих пор имеет особое значение, занимая важное место в жизни человека.
Влияние музыки на организм человека огромно, всё в мире соткано из звуков. Но волшебную силу музыка обретает лишь тогда, когда человек целенаправленно прибегает к ней, чтобы улучшить своё психоэмоциональное состояние.
Безладовые музыкальные инструменты позволяют человеку выразить себя вне стандартных рамок, гармонизировать организм и встать на поиск своего истинного «Я».
Благодарю вас за внимание!
Sentai Nee
